城市如何让文化资源转化为可持续的创造力——读《文创城市论:兼论文创发展的成都道路》
——读《文创城市论:兼论文创发展的成都道路》
侯李游美
这些年的城市文创很热,但热得并不均匀。不少地方把文创理解为冰箱贴、盲盒和一波短视频流量,热度来得快,退得也快。真正困难的问题却被绕开了,即一座城市怎样把文化资源变成可持续的创造力,让审美、产业、科技、生活和治理形成合力而不是彼此消耗。马健等著《文创城市论:兼论文创发展的成都道路》(文化艺术出版社2026年6月出版)的价值正在于此。作者长期关注文创研究,在书中把文创重新放回城市发展的总体结构,讨论它如何成为一种组织资源、激发创新、塑造生活方式的能力。

马健、王梦娇著:《文创城市论:兼论文创发展的成都道路》(文化艺术出版社2026年6月出版)
这本书首先值得重视的,是问题意识背后的研究历程。全书是作者长期跟踪文化产业、艺术经济、城市更新与区域创新之后的一次集中凝结。作者的论述既不迷信概念,也不轻视实践,既能在理论层面辨析文创城市的边界,又能在操作层面追问生态、政策、主体、场景怎样落地。正因为作者经历过文创研究从招商引资、园区集聚到网红城市、场景营城的多次转向,这本书才格外警惕表层繁荣,格外强调底层机制。
全书的核心贡献,在于提出文创城市的分析框架,并以CICEC五力模型将其结构化,即创作活力、创新动力、创造实力、创业能力、创意魅力。这五个词看似相近,实则分别指向文创城市的不同器官。创作活力关乎内容从哪里来,创新动力关乎文化与科技、商业模型之间的碰撞,创造实力强调传统文化与地方记忆的创造性转化,创业能力指向企业、资本与市场组织,创意魅力最终落在消费场景、公共审美与城市气质上。五力协同,首先在认知层面把文创视为一套能够自我更新的城市操作系统。
这正是本书区别于一般文创研究之处。很多研究擅长解释一个产品为什么火,却难以解释一座城市为什么能持续出新产品。《文创城市论》把问题从作品层面推进到系统层面,指出爆款只是结果,背后必须有创作者池、技术接口、版权服务、空间供给、政策稳定性和消费氛围的共同作用。城市文创的真正竞争,在于把偶发创意转化为制度化的创新流程,让符号进入日常生活,被使用、被再生产、被情感认领。
选择成都作为样本,使本书具有超出个案的意义。成都的文创优势常被简化为熊猫、美食、茶馆和休闲气质,这本书则进一步追问这些名片背后的生成机制。所谓成都道路,其可取之处在于把日常审美公共化,把文化资源场景化,把产业扶持体系化,把城市温度转化为创新吸引力。全书先厘清概念的来路与内涵,继而讨论产业生态的营造与扶持体系,说明政府、市场与社会力量各自的边界,最后落在科创与文创双轮驱动,提示未来城市竞争的关键不只是文化厚度,也不只是技术速度,而是二者能否共同生成新产业、新场景。这样的结构既回应了文创城市是什么的理论问题,也回应了谁来建、怎么建的实践问题,为研究者提供框架,为管理者提供政策坐标,为从业者提供判断趋势的参照。
尤其值得肯定的是,这本书对现实问题保持了难得的清醒。消费分级改变了文创产品的价格逻辑和复购逻辑;同质化的仿古街、市集和IP联名迅速透支公众耐心;原创IP不足,说明许多城市仍停留在有符号而无叙事、有形象而无世界观的阶段;供应链与组织能力偏弱,则会让好创意卡在打样、量产和渠道的中途。这些问题共同指向一个症结,即中国文创经常能完成一次漂亮的传播,却未必能完成长期经营。作者把短板摆到台面上,实际是在提醒读者,文创城市需要依靠一套能够承受市场波动、审美变迁和技术迭代的组织系统来建成。
从更深一层看,本书接续并推进了文化产业研究从产业走向城市、从项目走向生态、从资源禀赋走向能力结构的转向。它承认产业逻辑的重要,因为文创若不能盈利,就无法留住创作者;也承认审美逻辑的重要,因为文创若失去精神含量,就会退化为普通商品;更承认城市逻辑的重要,因为文创最终要改善公共空间、塑造城市认同。成都并不是天然就会做文创,它的经验在于较早意识到文创是城市高质量发展的基础能力之一,难的是把各项扶持举措连续做、配套做、按城市气质做。
这本书的厚度还来自艺术学、文化产业与城市研究三种长期训练的叠合。艺术学的训练,使作者始终追问作品的精神含量与审美公共性;文化产业的训练,使作者知道创意必须经过版权、资本、供应链和品牌的筛选,否则再动人的概念也只能停在展板上;城市研究的训练,使作者把空间、人口、治理与认同放在同一个图景中理解。书中没有把成都写成不可复制的神话,而是努力拆出可分析、可迁移的机制;谈未来,也不用技术名词制造焦虑,而是提醒读者,文创城市最终仍要回到人,回到创作者的尊严、经营者的理性、市民的日常与游客的体验。
文创领域最不缺的是快意见,最缺的是长判断。这本书可被视作一个阶段性小结,它总结了文化资源如何进入产业系统,也预示了下一阶段更难的命题,即城市如何为持续创新提供制度环境,如何让技术加速不牺牲审美品质,如何让商业成功不挤压公共价值。当然,本书也留下了继续拓展的空间。CICEC模型若要成为更具普遍解释力的工具,还需要更多跨城市比较,把五力转化为可观察、可追踪、可评估的指标体系;面对生成式人工智能与虚拟空间的新变化,社区尺度的微文创也可能成为下一轮高质量发展的关键现场。这些都不是缺陷,而是本书打开的问题域自然引出的后续研究。对关心城市转型、文化产业升级和地方文化创造性转化的读者来说,这本书不是答案的终点,而是一个相当可靠的思考起点。
作者简介:侯李游美,博士,成都大学中国-东盟艺术学院教授。中国文艺评论家协会会员,天府青城计划(社科青年人才),蓉城英才计划(社科青年人才)。
